2001年，由宮崎駿導演編劇的《神隱少女》問世，不但得到了2003年奧斯卡最佳動畫片的殊榮，多年來也陪伴著許多觀眾成長，作品中以「愛與勇氣」為基礎，延伸出對于人性與文化討論，對于觀眾來說，在不同時期觀看這部作品，都會有不同的感受。
《神隱少女》中每一個角色、每一個場景、每一個劇情鋪排，甚至是每一句台詞都富含深意，故事描述10歲的荻野千尋和父母一同遷入新家，但是由于迷路的關系，千尋一家人來到小鎮的隧道，一家人走進隧道后，開啟了千尋一段成長的奇幻旅程。從千尋的父母變成豬后，千尋在白龍的幫助下，進入了湯婆婆的湯屋工作，而進入湯屋工作的條件，是必須以自己的名字交換的，被取走名字的千尋，逐漸忘了自己是誰，他們得請求錢婆婆的幫忙，才能有機會回到原來的生活。
《神隱少女》的世界觀，是以人類社會作為主軸所布局的世界，一切都在虛幻與真實之間，找到了絕佳的平衡位置，欲望、貪婪在不同角色身上所呈現的，透過動畫的魔幻感，產生了一種與現實世界截然不同的情調，被賦予了許多跨時代的意義。
湯婆婆、錢婆婆、白龍、鍋爐爺爺、無臉男，甚至是河神等等，所有的角色都成為千尋「成長」的不同關卡，湯婆婆的勢利、錢婆婆的寬容、白龍的無私與友情、鍋爐爺爺的職人精神、無臉男被感化的過程，甚至河神與大自然（環保議題）的關系，透過劇情的呈現與對話，都讓千尋（觀眾自身），都認知到在成長這條路上，總得經歷過一些疼痛，你學會了許多事情，而成長必須付出代價，這些代價或多或少，但犧牲奉獻換來的，是成長中最無價的寶藏，你不能忘了你自己的名字，唯有不斷反思自己存在的價值與根本，你才會有更充足的勇氣去面對未知的挑戰。
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